Des pensées et de l'art

Selon moi, une des plus belles qualités que possède un artiste est sa compréhension des choses. Plusieurs pensent avec leur tête alors que d’autres s’imprègnent de leurs sentiments, créant ainsi une accessibilité fulgurante au spectateur d’acquérir une compréhension de la force du subconscient et de la pensée du créateur de l’oeuvre. C’est donc pourquoi, autant le réalisme et l’abstrait, étant deux opposés, m’impressionnent autant ayant leurs propres différences. Une oeuvre est une sorte de miroir pour l’artiste qu’en soi, seul son maître en détient la véritable réflection. Or, cette justification existe t-elle réellement, ou est-ce qu’une création de l’observateur pour détenir une réponse au vide que cette projection lui procure? L’Homme recherche constamment à expliquer et comprendre tout ce qui l’entoure, cependant, quand cette lucidité n’est pas atteinte, il se retrouve perdu et frustré. Alors, nous essayons fréquemment de vouloir déterminer ce que l’Artiste aurait voulu dire alors que l’art n’est pas nécessairement synonyme de message. Ce que l'on ressent d’une oeuvre est une représentation de soi et non de l’esthète. Prenons l’exemple de sa propre réflexion dans un miroir: Essayez de faire voir à l’autre personne l’exacte manière dont vous vous percevez au travers de la glace, aussi banale que ça peut être, il en est impossible. Il vous verra toujours d’un autre angle, la perception ne sera jamais la même car il n’est pas à votre place, il ne peut pas être vous. Le spectateur n’a pas le vécu de l’artiste, il ne pourra donc jamais totalement discerner le travail par les yeux de celui-ci mais il peut par conséquent réaliser son propre discernement.

Léa Fourniol

Mai 2022